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公開日：2025.06.18

カテゴリー上方クラシック倶楽部, 番組情報

クラシック音楽においては東京以上の歴史と伝統を持ち、時代を代表する音楽家、作曲家を
数多く輩出、音響/設備の良いホールや瀟洒なサロンが点在する関西の音楽界。
しかし昨今のメディアの東京偏重の弊害で、その魅力、情報が全国に
伝わりにくいのが現状です。そこに一石を投じ、関西の音楽シーンの「推し」を
国内外に広く紹介するレギュラープログラムが「上方クラシック俱楽部」。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
関西のクラシック界の新しい情報、おすすめの音楽家や演奏会、コンサート・ホールや サロンを、
ゲストも交えながら、毎月1回のペースでお届けします。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

プレゼンターの崎本哲生さんはクラブ関西の専務理事にして、アマチュアオーケストラで
コンサートマスターを歴任したヴァイオリン奏者、音楽愛好家。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

そして６月のゲストは大阪の玉造出身で現在クレモナ在住の
弦楽器製作者の谷内陽子さんです。　　　

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
谷内さんが弦楽器製作者を志したきっかけ、
イタリア・クレモナの魅力から
ストラディヴァリ研究の最新情報まで、たっぷりとお話を伺いました。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
お楽しみください。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

《楽曲》　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

１，サラサーテ：ツィゴイネルワイゼン Op.20　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　ヤッシャ・ハイフェッツ（ヴァイオリン）
　　　　　　　　　　 RCAビクター交響楽団
　　　　　　　　　　ウィリアム・スタインバーグ（指揮）

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

２, ヴィヴァルディ：「四季」 ヴァイオリン協奏曲 ト短調「夏」 Op. 8, No. 2, RV 315　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　カタリナ・アンドレアソン (ヴァイオリン)　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　ビョルン・ガフヴァルト 　 (チェンバロ)　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　スウェーデン室内管弦楽団

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　

　

【ゲスト・プロフィール】　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　谷内陽子（Yoko Yachi）弦楽器製作者　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　高校時代よりオーケストラでバイオリンを始める。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　大学卒業旅行で訪れたイタリア・クレモナに「運命」を感じたが、いったん会社勤務。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　情熱を捨てきれず2003年にクレモナ移住、ヴァイオリン職人としてキャリアをS.Coniaの工房にて　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　開始と同時にクレモナ弦楽器製作学校に入学、2007年卒業。同年クレモナ弓製作コース修了。 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　2005年よりM.Osio工房に学び現在に至る。（同工房にてマスタークラス修了）　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　2007年イタリア国内製作コンクール・ヴァイオリン部門優勝。(日本人女性初の製作コンクール優勝)　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　2009年クレモナ国際ヴァイオリン製作コンクール（通称トリエンナーレ） 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　ヴァイオリン、チェロ部門でディプロマ取得。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　2014－15年カルテットを製作、現在岐阜サラマンカホール『清流コレクション』として音楽家たちに　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　貸与されている。 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　2018－19年 銀座山野楽器とコラボレーションでヴァイオリン４連作『花鳥風月』を製作、 　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　好評につき2020年第２弾を発表。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　製作楽器はヨーロッパ、日本のプロ・アマチュア・学生が愛用。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　

【プレゼンター・プロフィール】　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　

崎本哲生（Tetsuo Sakimoto) 音楽愛好家　

1956年、大阪府生まれの倉敷育ち。
ヴァイオリンを始めたのが３歳、挫折したのが６歳。再び目覚めたのが13歳。
その後、同志社交響楽団、宝塚市交響楽団などのコンサートマスターを歴任。
2011年より現在までヴァイオリンを馬渕清香氏に師事。
2018年京阪ホールディングス株式会社を定年退職。
2016年～2023年まで東京大学未来ビジョン研究センター客員研究員。
2024年6月、「クリエイティブジャパン戦略」（白桃書房）を共著で出版。
その中で「アートは未来創造のキーワードとなるか」をテーマとした論考を寄稿。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
現在、一般社団法人クラブ関西専務理事。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
《プレゼンターからのメッセージ》　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　
　最近、ふと考えたんです。
「感心する演奏」と「感動する演奏」って、何が違うんだろう？って。
どちらも素晴らしい体験だけど、感心は“頭”で理解すること。しかし、感動はもっと深いところ――
潜在意識にふれる何かがあるような気がします。

この頃ハマっているのが、ボロディンの弦楽四重奏曲第2番の第1楽章。
あの旋律に身をゆだねていると、まるで大草原に抱かれているような、
すべてが許されるような感覚になります。

うまく言葉にできないけれど、心の奥から何かがふわっと湧いてくる。
ああ、これが“感動”なのかも…って思うんです。

音楽って不思議ですね。

同じ風景を見ても、どんな音楽を聴いているかで、感じ方がまるで変わってくる。
つまり音楽は、私たちの潜在意識にある「フィルター」をすっとすり替えてくれるものなのかな？と。

たとえばエルガーの《威風堂々》を聴けば、心がしゃんとして、少し勇気が湧いてくる。
逆にラフマニノフの《ヴォカリーズ》を聴くと、胸の奥からやさしさや切なさが
静かに立ち上ってくる…。

こうした音楽体験を、丁寧に言葉にしてみると、ただの「感想」じゃなくなるんですよね。

感想が感想を呼び、誰かの心にふっと灯りをともすような、
そんな小さなつながりが生まれることもあるのではないかと。

音楽と言葉。

どちらも、目には見えないけれど、心の風景を分かち合うための大切な手段なんだな、
と改めて感じています。

そしてきっと、本当に大切なことは、いつも“言葉を超えたところ”にある
――そんな気がしています。